jueves, 16 de noviembre de 2017

Programa del Acto de entrega del "Premio Miguel Hernández - Comunidad Valenciana 2017"

Programa del Acto

Compartimos con vosotros el programa del Acto de entrega del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández - Comunidad Valenciana 2017", que se llevará a cabo el próximo sábado 18 de noviembre en el Auditorio de la Lonja de Orihuela, a las 20.30 horas. Os esperamos para conocer el poemario premiado, La semilla del óxido, con el que se obsequiará a los asistentes y a su autor, José Luis García Herrera, que firmará ejemplares al final del acto.

domingo, 12 de noviembre de 2017

José Luis García Herrera, galardonado con el Premio Internacional "Miguel Hernández - Comunidad Valenciana" 2017

José Luis García Herrera
Os presentamos a José Luis García Herrera, poeta galardonado con el Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández - Comunidad Valenciana 2017".

Nacido en Esplugues de Llobregat en 1964, es técnico químico-alimentario. Poeta, narrador y crítico literario, fue secretario de la Academia Iberoamericana de Poesía en Barcelona y fundador de los premios literarios “Ciudad de Sant Andreu de la Barca”.

Ha publicado 25 libros de poesía. A destacar: Lágrimas de rojo niebla (Premio Villa de Martorell, 1989), La ciudad del agua, Los caballos de la mar no tienen alas (Premio Villa de Benasque, 1999), El guardián de los espejos, Las huellas del viento (Premio Fundación Mª VIlla Berruezo de Tafalla), Mar de Praga (Premio Blas de Otero, 2004), La huella escrita (Premio Mariano Roldán, 2007), Las huellas en el laberinto, Cuaderno de Britania (Premio Juan Alcaide, 2010), Hielo, El lento abandono de la luz en la sombra (Premio Germán Gaudisa de Chiva), La luz del frío, Mares de Hierba (Premio Miguel de Cervantes en Armilla, 2015) y Mares de escarcha (Premio Luys Santamarina, 2016).
En narrativa ha sido finalista de los premios “Villa de Torrecampo” y “Tierra de Monegros”. Ganador del premio “Villa de San Esteban de Gormaz”.
Algunos de sus poemas han sido traducidos al italiano, portugués, francés, euskera y checo.
Como muestra de su poesía, compartimos el poema "Horas de papel", incluido en su libro, Las huellas del viento.
Si queréis conocer más de su poesía, os esperamos el próximo sábado 18 de noviembre en el Auditorio de la Lonja de Orihuela, a las  20.30 horas.

HORAS DE PAPEL

Vas juntando memoria a las palabras. Vas creando
al hombre que ya no está en ti: que vive en ti
pero con otra sombra, con otra mirada, con otra voz.
Ese hombre que recita en la sala en penumbra,
con los ojos cerrados, con los pies en aquella plaza
donde el sol del invierno defendía el rumor de los sueños.
Hoy caminas desde la memoria. Desde aquellos versos
que guardas en viejas carpetas azules, muy juntos,
reuniendo cada pedazo de ti, cada jirón de esa vida
que tan sólo existe en esas páginas, en esa memoria
que transforma la sangre en versos y las lágrimas
en horas de papel y voces en el alma.
Cada día es más larga la mirada. Cada día
más palabras se pegan a tu piel y escriben
la memoria de ese hombre que siempre va contigo.


                                                 (del libro Las huellas del viento)


jueves, 9 de noviembre de 2017

Vuelve otra edición del Acto de entrega del Premio de Poesía "Miguel Hernández - Comunidad Valenciana"


Cartel anunciador de la edición 2017
Como desde hace siete ediciones, Auralaria tiene el placer de invitaros el sábado 18 de noviembre a las 20.30 horas en el Auditorio de la Lonja de Orihuela, a una nueva edición del Acto de entrega del Premio de Poesía "Miguel Hernández - Comunidad Valenciana"

En colaboración con la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela, y con la ayuda de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Orihuela, la obra cultural de Caja Rural Central, la Diputación de Alicante y la Consellería de Educación, Cultura y Deporte, Auralaria vuelve a dar una dimensión escénica y audiovisual a la entrega de este galardón, que reconoce este año la voz hecha verso del poeta José Luis García Herrera y su poemario, La semilla del óxido, que será publicado por la editorial Devenir.

Os iremos informando



viernes, 13 de octubre de 2017

"During the wind and the rain", de Thomas Hardy. Versión de Luisa Pastor


Os ofrecemos una versión al castellano de este poema, escrito en 1917 por el célebre autor británico Thomas Hardy (1840-1928). Estructurado a modo de canción, "During the wind and the rain" toca temas de alcance universal: el paso del tiempo y la muerte, dos fenómenos intrincadamente arraigados en esa enorme familia que es la humanidad, llamada a desaparecer y regenerarse, como un gran bosque, perpetuamente.

El árbol de Thomas Hardy, en la Iglesia St. Pancras, Londres


Días de viento y lluvia

Cantan al unísono sus más bellas canciones-
ella, él, todos ellos – sí,
la soprano, el tenor y el bajo,
todos a una;
y las velas apenas alumbran sus caras...
¡Ah, no, los años, oh!
¡Cómo caen las hojas secas en cascada!


Limpian el musgo trepador
-ancianos y jóvenes- sí,
despejan el sendero
y el vistoso jardín;
y construyen un banco a la sombra...
¡Ah, no, los años, los años,
mira, blancas aves traen con sus alas la tormenta!


Desayunan juntos despreocupadamente-
hombres y doncellas-sí,
bajo el árbol del estío
y el esplendor de la bahía,
mientras los gallos acuden a sus rodillas.
¡Ah, no, los años, oh!
Y la rosa marchita cae deshojada del muro.


Se mudan a una alta mansión,
ella, él, todos ellos -sí,
relojes, alfombras y sillas
en el césped todo el día,
y las más relucientes posesiones les son concedidas.
¡Ah, no, los años, los años!
Terrenal, la gota de lluvia surca el grabado de sus nombres.




Versiona: Luisa Pastor































martes, 25 de abril de 2017

Audiovisual de "Los motivos del viento"

Compartimos con vosotros el audiovisual que abrió el concierto en homenaje a Miguel Hernández del pasado viernes 21 de abril. Un canto a los poetas y a la poesía. Gracias de nuevo a todos aquellos que nos acompañasteis en un acto tan especial.

sábado, 22 de abril de 2017

Los motivos del viento: Agradecimiento


Queremos daros las gracias a todos los que anoche nos acompañasteis en el concierto en homenaje a Miguel Hernández que llevamos a cabo en el Aula de Cultura de la Fundación Caja Mediterráneo. Nos sentimos muy arropados. 

Nos reencontramos en la próxima edición del  Aula de Poesía.

jueves, 13 de abril de 2017

Los motivos del viento: vuelve el Aula de Poesía con un concierto homenaje a Miguel Hernández

El próximo viernes 21 de abril a las 20:30 horas, Auralaria os espera en el Aula Cajamediterráneo de Orihuela para celebrar el IV Encuentro del Aula de Poesía "Miguel Hernández". En esta ocasión, el poeta homenajeado será, precisamente, Miguel, en este año en que se cumple el 75 aniversario de su muerte. 

Para ello, Auralaria ha preparado Los motivos del viento, tributo a Miguel Hernández que quiere mostrar la universalidad del autor de Perito en lunas con canciones que recrean temas de la poesía hernandiana y han servido de inspiración para cantautores y compositores de diferentes latitudes: la luna de su primer poemario; el amor utópico y apasionado de El rayo que no cesael fragor y la épica en pos de la libertad presente en Viento del pueblo; la ausencia y la tristeza por la pérdida que transita su CancioneroEstos motivos los encontraremos en cantautores como Leonard Cohen o Lluis Llach, o en compositores como Franz Schubert o Frédéric Chopin

Para dar realidad a esta idea, contaremos, además de con la voz de Luisa Pastor, directora de Auralaria, con el guitarrista José Jimeno, la pianista Carolina Llanes, el artista Matías Nilsson y el guitarra Javier Llanes. Abajo podéis saber algo más de ellos y ver el repertorio del acto.
Organizan este evento, junto a Auralaria, la Fundación Cultural Miguel Hernández, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela y la Fundación CAM.

Os esperamos...




martes, 28 de marzo de 2017

"Atópica" en los lunes literarios de Café Zalacaín

Como dos viejos rockeros que nunca fuimos,
Antonio Aguilar y yo
Si algo me está proporcionando mi primer poemario, Atópica, son momentos, experiencias y pequeños placeres, quizá los únicos que merece la pena tener. En estos calificativos incluyo el acto de ayer en el Café Zalacaín de Murcia, dentro de los Lunes literarios que coordina semanalmente Alberto Caride.
Fue un pequeño gran placer revivir el encuentro con Antonio Aguilar, poeta de palabra sincera y emoción desnuda. Fue un gran momento redescubrir a compañeras del día a día en el contexto bohemio y nocturno del Zalacaín. Fue toda una experiencia recitar mis versos y escuchar una sonrisa o notar un asentimiento en el público anónimo que me acompañó. 
Inmejorable experiencia, sin duda, la de anoche.

sábado, 18 de marzo de 2017

Reseña sobre "Atópica"

Foto: Joaquín Marín
De nuevo Mateo Marco Amorós ha tenido la deferencia de incluir "Atópica" en una de sus reseñas semanales en la que habla de poesía. Mi agradecimiento a su labor.

Nueva reseña de Mateo Marco Amorós sobre "Atópica"

martes, 7 de marzo de 2017

Reseña de Mateo Marco Amorós sobre "Atópica"

Fotografía: Joaquín Marín

Comparto con vosotros la reseña que Mateo Marco Amorós realiza sobre "Atópica" en las páginas de Diario de la Vega y en las ondas de la cadena de radio Onda Cero. Agradecer desde aquí sus palabras elogiosas a mis poemas.

Atópica, por Mateo Marco Amorós

domingo, 5 de marzo de 2017

Reseña de Manuel García Pérez sobre "Atópica"
















Han sido numerosos los lugares en los que Manuel García Pérez ha incluido su reseña sobre los versos de "Atópica". Comparto aquí, la que aparece en su blog,Luz de los escombros. Agradecer a Manuel su trabajo en la presentación y difusión de este poemario que veía la luz el 21 de febrero.


Reseña Atópica

miércoles, 22 de febrero de 2017

"Atópica", día 1

(Foto cortesía de José Vicente Quiles)












Por fin ayer tuve el placer de presentar Atópica. Fue una velada muy especial, en la que me sentí muy arropado y muy a gusto. 
Desde estas líneas, agradeceros a todos la masiva asistencia al acto (en especial a aquellos que os desplazasteis desde otras localidades) y a los amigos de siempre (los que nunca falláis) que dejó el salón de la Biblioteca María Moliner pequeño. 
De igual modo, agradecer a Manuel García y a Luisa Pastor su trabajo para la presentación de este poemario. Agradecer, igualmente, a la Concejalía de Cultura las facilidades que me han dado para ser parte del ciclo "Encuentros con autor - a".
Por último, invitaros a disfrutar con la lectura de este poemario, esperando que encontréis en él un atópico momento en nuestra vida ajetreada y, en ocasiones, demasiado tópica a nuestro pesar. 

domingo, 19 de febrero de 2017

Presentación de "Atópica", este martes


Este martes, presentación de "Atópica" en la Biblioteca María Moliner de Orihuela. Será a las 20.00 h y me acompañarán los escritores Luisa Pastor y Manuel García. Con ellos comentaremos los entresijos de este poemario, en el que, por ejemplo, encontraréis poemas que os hablan de lo peligrosas que son las madres de los poetas. Así este fragmento de Vanitas vanitatum:

“Por fin, un día llega el triunfo, el premio.
Es un concurso local, de participación restringida,
pero que te otorga un accésit y un  lote de libros.
La prensa local recoge tu logro
en una micronoticia de la página de sociedad,
que pretendías conservar hasta que tu madre,
indiferente más que traicionera,
 la utiliza para envolver una hermosa madeja de plátanos tan poéticos como maduros.”

jueves, 16 de febrero de 2017

Presentación de "Atópica", el próximo martes 21

Hoy se ha iniciado el ciclo "Encuentro con autor - a" organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela. El martes 21 de febrero, a las 20.00 horas en la Biblioteca María Moliner de Orihuela será el turno de "Atópica" (versos atópicos para temas y personajes tópicos), donde podréis encontrar poemas como este:


Carpe diem
"Ya no es tarde"


Benjamín Prado 



Solo quien no ha conseguido
todo aquello que anhelaba
puede ahora, cuando la juventud
es solo catálogo de batallas,
disfrutar del presente
y alcanzar un futuro.

A quienes consiguieron logros y proezas
en épocas precoces y voraces,
solo les espera la desidia
y el recuerdo virtual de la apariencia obtenida.

Os espero junto a los escritores  Luisa Pastor y Manuel García para una velada de literatura y algo más...


sábado, 11 de febrero de 2017

Presentación de "Atópica"


El 21 de febrero a las 20.00 horas os presentaré mi primer poemario, "Atópica" (Versos atópicos para temas y personajes tópicos). Será en la Biblioteca Pública María Moliner de Orihuela, dentro del II ciclo "Encuentros con autor - a" que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela. 


La presentación correrá a cargo de los escritores Luisa Pastor y Manuel García.


                                                Os espero.

miércoles, 25 de enero de 2017

Os presento "Atópica"

Tras varios meses de espera, por fin puedo presentaros Atópica, poemario con el que obtuve el XXXII Certamen de Poesía "Ángel Martínez Baigorri". El pasado sábado, en Lodosa, Navarra, pude verlo hecho realidad en el acto de entrega que se llevó a cabo en la Casa de la Cultura de esta ciudad.

Desde aquí, agradecer al jurado formado por Alfonso Pascal, Marina Aoiz, Consuelo Allué y José Ortega, haber decidido confiar en estos versos "atópicos" una tarde de marzo de 2016. Agradecer sus palabras y elogios, en especial, los de Alfonso Pascal, resaltando la calidad y modernidad del poemario. Un placer conocerlos y compartir una tarde inolvidable para mí.

Del mismo modo, dar las gracias al Ayuntamiento de Lodosa por organizar este certamen y por todas las atenciones que han tenido conmigo. También a Santiago Casal, de Gráficas Pamplona, por su magnífica labor a la hora de editar el poemario. 

En breve, Atópica comenzará su andadura...





domingo, 8 de enero de 2017

Una canción para estar triste

I’m a fool to want you”


Precisamente porque la tristeza es un movimiento del alma impopular y yo diría que hasta perseguido – el mismo Montaigne en sus Ensayos declara no haber sentido por ella ningún tipo de inclinación o amor; es más, la tacha de pasión maligna, loca, cobarde y siempre perjudicial-, reivindico mi derecho al Spleen, a una hora de hastío, y a ponerme deliberadamente triste, reflexiva hasta la malignidad. ¿Y por qué no? Enciendo mi ordenador, una revista me invita a que lea su poema de hoy, y sin saber cómo, los versos de Cornelius Eady me acaban conduciendo a esta canción, interpretada por una Billie Holiday que canta esta letra sin compasión ninguna por nuestro apenas pertrechado corazón. La oyes y das gracias de poder llorar a escondidas de este mundo tan risueño, indolente y bobalicón.

Luisa Pastor



domingo, 1 de enero de 2017

Primer poema del año: "A Virginal", de Ezra Pound. Versión de Luisa Pastor

Ariadne, John  W. Waterhouse














Virginal (Ezra Pound)


¡No, no! Aparta de mí”. Hube de abandonarla, finalmente.
No malograré mi vaina con fatuos resplandores,
solo porque en torno a mí luzca un temprano fulgor.
Leves son sus brazos, pero me han retenido vehementes.
Y me han dejado amagado, como con un velo de éter,
de dulces hojas, de sutiles claridades.
A su lado, recobro la magia para revestir mi mitad
con la mitad de las cosas que a ella revisten.

¡No, no! Aparta de mí”. Todavía conservo el sabor, suave
como el viento primaveral que mece las ramas de los abedules.
Verdes nacen los brotes, oh sí, en las ramas de abril,
mientras su mano diestra cicatriza el daño infligido por el invierno.
Su sabor es semejante al de un árbol:
si clara su corteza, tanto más clara es la señora de mis horas.



Versiona: Luisa Pastor



A Virginal, by Ezra Pound

No, no! Go from me. I have left her lately./ I will not spoil my sheath with lesser brightness, / For my surrounding air hath a new lightness; / Slight are her arms, yet they have bound me straitly/ And left me cloaked as with a gauze of æther; / As with sweet leaves; as with subtle clearness. / Oh, I have picked up magic in her nearness / To sheathe me half in half the things that sheathe her. / No, no! Go from me. I have still the flavour, / Soft as spring wind that’s come from birchen bowers. / Green come the shoots, aye April in the branches, / As winter’s wound with her sleight hand she staunches, / Hath of the trees a likeness of the savour: / As white their bark, so white this lady’s hours.


sábado, 17 de diciembre de 2016

Un ami dort (fragmento) de Jean Cocteau.

Retomamos la sección LOST IN TRANSLATION con un fragmento del poema “Un ami dort”, del polifacético Jean Cocteau, artista francés y una de las personalidades más vanguardistas del siglo XX.


Mi amante duerme...


Tus manos sobre las sábanas eran las hojas muertas
de mi otoño, precipitadas en tu verano.
El viento del recuerdo batió de improviso las puertas
de los lugares donde habíamos estado.


Yo gozaba viéndote sumido en tu sueño encantado,
allí donde tus pasos difumina la fantasía.
Crees estar donde estás. ¡Es tan sumamente amargo
no estar siempre donde uno querría!


Tú vivías entonces inmerso en tu otra alma
y tan abstraído de tu cuerpo
que parecías de piedra. Es duro, cuando se ama
no tener del otro más que un reflejo.


Inmóvil, en vela, visité una a una las estancias
a las que ya no volveremos juntos.
Corría como un loco que refrena sus ansias,
con el mentón apoyado sobre mi puño.


Al regresar de esa carrera fingida,
de nuevo encontré, a mi pesar,
tus ojos sellados, tu respiración, tu gran mano vencida,

y tu boca plena de nocturnidad... 



Versionan:
Antonio Martínez Esquiva
 Luisa Pastor





jueves, 8 de diciembre de 2016

"Cuándo la realidad, cuándo el sueño: autorretrato del demiurgo". Reseña de Luisa Pastor



Mucho es lo que ha visto Zarathustra,  mucho es lo que ha sufrido.
Pero solo ha aprendido una cosa, sólo tiene una sabiduría, un orgullo.
Ha aprendido a ser Zarathustra.

Herman Hesse

¿Por qué comemos y bebemos otra cosa
que luz o fuego?

Juan Ramón Jiménez

Decía Cioran en una entrevista con François Bondy que no se debería escribir sobre lo  que no se ha releído. En mi caso, he de decir que tengo la fortuna no solo de haber leído y releído a José Luis Zerón, sino también de haber disfrutado de una proximidad que me ha permitido tener detenidas y estimulantes conversaciones con él acerca de su obra y su modo de posicionarse ante el hecho creador, su faceta de demiurgo.
De tan distendidas charlas, la idea que se desprende, a mis ojos, es la natural y absoluta correspondencia entre su persona y su creación, la sólida autenticidad de su discurrir poético, que él concibe, y así  lo ha expresado en alguna ocasión, como “un oficio paradójico y fronterizo con dolor, asombro, astucia y mucha intemperie”.
En ‘De exilios y moradas’ (Polibea, 2016), como también en sus anteriores poemarios, la poesía se torna un lugar sedicioso donde confluyen, en franca algarabía, cruciales conceptos tradicionalmente sometidos a oposición: armonía (luz)- espanto (tenebrosidad); fe (paz) -incertidumbre (caos). No hablamos, claro está, únicamente de un quehacer poético, sino del desgarro humano que se interroga acerca de su identidad, su propia naturaleza, arrojada sin voluntad y sin explicaciones a un mundo que no se deja comprender, participando del infructuoso debate entre la realidad y la apariencia. 

 
El poeta José Luis Zerón
  Una poesía, en definitiva, de carácter cosmogónico y meditativo,  con explícita influencia de Oriente, como se deja ver en el poema  “La danza de Shiva”, y ello lo ubica en una órbita de intelectuales  como Hesse, que quedaron prendados, en el desencantado  Occidente del S.XX , tanto de los grandes escritores chinos como  de la India de los Vedas. La poesía, en efecto, concebida como una  filosofía de vida, una herramienta de conocimiento, aunque  imperfecto, del cosmos (incluido el que todos llevamos dentro). Del descalabro occidental, salva Hesse a Goethe, quien por cierto también figura en De exilios y moradas, en lo que podemos considerar un diálogo entre autores, “Palabras para unos versos de Goethe”. En opinión del autor de El lobo estepario, el mundo tendría muy otro aspecto si el hombre estuviese más inclinado a vivir en el reino espiritual de Goethe. “Nada vivo es uno, siempre es muchos”, nos recuerda Zerón reproduciendo parte del poema “Epirrema”, y entrando en debate con él, pero con presentido desaliento.

No se trata únicamente de una reflexión acerca de la liturgia literaria, sino del hecho -en absoluto sereno- de estar vivos, y solos, y confusos, algo desvalidos, sin conclusiones, salvo unas pocas, erróneas en todo caso, y dispersas, con toda certeza inútiles.
Para todo poeta que siente su misión como una especie de sacerdocio (lo es para Zerón como lo fue también para Leopoldo María Panero, a cuya memoria se dedica en este poemario una composición, la Cantata para un poeta náufrago, con bellas resonancias  de la Pavana para un niño difunto) la poesía exige, sin huida posible, un sacrificio, un altar, un fuego, y una víctima... 

Pero ¿quién? ¿quién ha dejado dicho que deba ser el poeta, solo porque ve en lo que florece, en lo que crepita, en lo que cruza el cielo en bandada, los signos que contienen el secreto de esta tupida fronda, tan solo en apariencia protectora?  
¿Y sacrificarse para qué, y por quién, cuando la verdad es que nadie, nadie, ni aun la Sibila, como una Casandra arrepentida, quiere oír, quiere saber, anticipar la lumbre? 
Y los que saben, quienes han aprendido costosamente a desenmascarar, quedan adscritos a la lejanía como premio, anticipándose a los demás en el dudoso privilegio  de testimoniar “el oleaje de deshechos” que arrastra la vida, su inmarcesible extravío.
Siendo consciente de esto el poeta, ¿por qué no calla? Ésa es la cuestión. ¿Por qué hablar?¿Debe ser él el carnero, y la mirada última del carnero? Observar lo que es imposible de ver, cuantificar un tiempo que no existe, levantar las piedras, apartar los ramajes, donde el espacio es claro y llano el camino...

Nada de esto parece tener sentido. Ni tiene por qué obedecer a una razón. Pero, dado que el poeta ha sido creado para ser entregado a las aras del lenguaje, a las incandescentes ascuas de Moloch, por humilde y limitada que sea la ofrenda,  su deber es buscar, explorar en el exilio el cúmulo de presentimientos, contradicciones y perplejidades con que ha edificado a porfía su descabalada identidad.
Invoca, hollando la herida, la palabra que sobrevuela el pozo, para poder hallar en su
destrucción el germen que le redima de la realidad, que le purifique en el sueño,  a la hora en que es imposible nombrar...

Luisa Pastor