miércoles, 30 de mayo de 2012

Charles Baudelaire: reseña de La Folie Baudelaire por José Luis Zerón y un audiopoema: "Lo irremediable", por Luisa Pastor



Portada del libro
de Roberto Calasso
Es curioso que Charles Baudelaire, enemigo del progreso del siglo XIX y representante del elitismo aristocrático, sea el precursor de la poesía vanguardista y un icono de la modernidad. En La Folie Baudelaire (Anagrama), último libro de Roberto Calasso, erudito, ameno, vigoroso, inclasificable, se explica el enigma de este poeta desarraigado, paradójico reaccionario, esteta en guerra permanente con la mediocridad y admirador, sin embargo, de algunos talentos mediocres como Merimé o  Costantin Guys, a quien calificó “como el pintor de la modernidad”. Baudelaire deploró la dependencia de tantos escritores y artistas prostituidos por la obligación de producir, pero se adaptó a la naciente industria cultural debido a su sempiterna precariedad económica –aquí podemos encontrar uno de los muchos paralelismos con su alter ego norteamericano, Edgar Poe- e incluso fue aspirante a la Academia francesa y mendigó una reseña al crítico Saint Beuve, quien accedió finalmente con un texto paternalista y no exento de mordacidad. El ensayista italiano afirma que Baudelaire es “el más arcaico de los modernos” y destaca otra paradoja: una de las peculiares virtudes de su poesía es precisamente su falta de soltura, su exceso de peso y densidad. “Su palabra está cargada diga lo que diga. Hay un exceso de linfa, un adensamiento de energía, una presión de lo desconocido que la sostienen y al fin la abaten”. La folie Baudelaire es a la vez una monografía sobre el personaje prototípico de la flanerie y una obra sobre el nacimiento de la modernidad en el París decimonónico
        Con todo, lo que me ha parecido más atractivo de este libro repleto de analogías es el complejo sueño que el autor de Las flores del mal transcribió en una carta a su amigo Asselinau nada más despertar en la madrugada de 1956. Calasso lo reproduce íntegro en el capítulo cuarto y le dedica un profundo análisis. El sueño es un  relato perturbador que me recuerda al mundo de Fellini, “un cuento sorprendente –como lo califica Calasso-. Acaso el más audaz del siglo XIX”. En su carta a Asselinau, Baudelaire define su sueño como “un lenguaje jeroglífico del que no tengo la clave”. Resulta difícil no relacionar por contraposición esta confesión de impotencia con la arrogancia que, veinte años después, exhibe Rimbaud en sus Iluminaciones, proclamando en repetidas ocasiones que él es el único que comprende el sentido oculto de la vida. Recordemos el final de “Parada”, el cuarto poema de la serie: “Solo yo poseo la clave de esta parada salvaje”.

José Luis Zerón Huguet

sábado, 26 de mayo de 2012

Zona de ensayo: "LSD" por Luisa Pastor


¿Qué tenemos hoy que no se deba a una revolución, a un movimiento que dé contestación a una época de decadencia? Nuestro modo de vida, despreocupado y feliz, por ejemplo, ha sido la pildorilla que nos entregaron, entre otros,  los visionarios de los 60, gracias a sus propias movilizaciones. Más allá de Woodstock, el mundo comenzó de nuevo a revisarse: cuestiones de tolerancia interracial, de emancipación femenina, de libertad sexual, de antibelicismo, de preocupación por el medioambiente,… fue el regalo que nos hicieron  aquellos jóvenes, retratados de manera muy simplista e interesada por algunos de sus contemporáneos, como  el ex – presidente de los EEUU, ya desaparecido, Ronald Reagan (al menos, éste reconocía que era actor), quien, en el colmo del desparpajo figurativo, dio su propia definición de aquellos rebeldes individuos, sin paliativos:  “tíos –dijo- con el pelo como Tarzán, que caminan como Jane y que huelen como Chita”.  Por no hablar (me imagino que se quedaría con algo en la punta de la lengua) de sus excentricidades estilísticas y étnicas, sus arco iris de idealismos fútiles, su inclinación anárquica y apátrida, sus marginales comunas o su célebre debilidad por las sustancias enajenantes, como la marihuana o el LSD. Y ya que hablamos de esa mítica droga, cabría recomendarles a nuestros políticos y, ¿por qué no?, a ciertos civiles más que cómodos y materialistas, un buen chute de esos combinados, un cóctel especial, entre parlamento y parlamento, de Libertad,  Sentido del deber  y  Decencia.  No sé, no sé… Lo mismo sus organismos no lo resisten… Mejor que prueben primero a escuchar a Joan Baez, y así empiezan poco a poco a iniciarse en esa cosa tan alucinógena que llamamos derechos humanos.  
Luisa Pastor



jueves, 24 de mayo de 2012

Auralaria en "Cosas que pasan"

Compartimos con todos vosotros la reseña que en el periódico La Verdad de Orihuela, en la sección Cosas que pasan, de Concha Montijano, se hace de la última novela de Manuel García, Rostros de tiza, y del montaje promocional que realizamos para su presentación al público orcelitano.

Portada del montaje. Fotografía Joaquín Marín.

Auralaria, de nuevo, en el blog "Poesía de mujeres"

Marina Tsvietáieva
De nuevo, uno de nuestros trabajos, el videomontaje dedicado a Marina Tsvietáieva, aparece en el blog Poesía de mujeres. Agradecer desde aquí a Ana Muela su implicación con nuestra labor y su difusión. Os damos el enlace directo con esta página plagada de grandes voces femeninas.
http://www.poesiademujeres.com/2012/05/ti-dentro-de-un-siglo.html

viernes, 18 de mayo de 2012

Versos de la rebeldía: "A ti, dentro de un siglo" de Marina Tsvietáieva


Os presentamos un homenaje a Marina Tsvietáieva, con la voz de Luisa Pastor y la colaboración inestimable de José Luis Zerón, que nos da su visión personal y única de la poetisa rusa. Además, os entregamos un poema inédito de Luisa Pastor inspirado en Tsvietáieva.



MARINA TSVIETÁIEVA: UNA POÉTICA DE LA INTEMPERIE
Hace algún tiempo fui invitado a dar una dar una charla en un instituto. Al finalizar la misma, una profesora me preguntó: ¿“Por qué ya no hay poetas como Marina Tsvetáieva?”. Desconcertado, improvisé una respuesta para salir del paso. Hoy tampoco sabría responder con precisión a tan audaz pregunta. Solo se me ocurre pensar que la gran escritora rusa Marina Tsvetáieva (1892-1941), vivió en una época en la que todavía se creía en los poetas, no como meros artesanos de la palabra, sino como artista fervorosos dotados de una sensibilidad especial para vivir atentos a la revelación –que podía surgir en las honduras del yo o en la convivencia cotidiana- y capacitados para afrontar riesgos, privaciones y sufrimientos. Como sus amigos, Boris Parternak y Anna Ajmátova, Marina vivió a la intemperie desde muy joven, constantemente violentada por el infortunio y la barbarie. Como ellos escribió a todo riesgo, sin la red protectora de la retórica. Toda su vida fue una tragedia que encaró con un coraje y una dignidad que solo el descreimiento de nuestro tiempo nos impide llamar heroísmo.
Sufrió la pobreza y el exilio, cuando acompañó a su marido Serguéi Efrón, un capitán en activo que huyó de la revolución rusa. Primero en Praga (1922) y luego en París (1925). Tuvo dos hijas, Irina y Ariadna y un hijo, Gueorgui. Alejada de los círculos literarios parisinos no encontró el reconocimiento que merecía. Pero ella, que nunca perdió la fe en la poesía –aunque siempre temió perderla-, escribió estos versos clarividentes: Mis poemas serán saboreados como raros vinos/ cuando sean viejos.
Nostálgico de su patria, Serguéi Efron fue simpatizando con la causa soviética y aceptó trabajar para el servicio secreto. En 1937 cayó en desgracia y fue obligado a regresar a Moscú. En 1939 Marina Stvetáieva volvió a la Unión Soviética para reunirse con su marido. Ese mismo año Serguéi y su hija Ariadna fueron arrestados. Marina respondió a los continuos agravios y humillaciones con la ofrenda de su poesía, que no claudicó ante el nuevo dios y la ciega multitud que lo adoraba.  Aunque escribió teatro, ensayo, un diario y abundante correspondencia, es en su poesía –elaborada con un lenguaje cuidado y de gran potencia visual y sonora- donde resalta la verdadera llama de su talento creativo en perpetua lucha contra el sufrimiento. Sus poemas, plagados de diálogos y preguntas, se extienden por los vastos territorios de la analogía y acuden al misterio y se internan en la espesura a través de elipsis o repentinas rupturas de lo previsible. Los versos fluyen, respiran, se entregan a la deriva de su propio aliento con un insólito resplandor de aurora y de ocaso; en ellos se mezclan el latido aventurero de lo naciente y la intensa solemnidad de lo que finaliza. Una de sus traductoras, Selma Ancira escribió: “Tsvetáieva logró pulverizar las palabras, logró que suenen de una manera distinta”. En mi opinión, Antes del fin, título premonitorio, es el mejor poema de Marina Tsvetáieva y junto a Réquiem, de su amiga Ajmátova, el gran poema de la literatura rusa
El temperamento resistente de Marina, manifestado en muchos de sus versos, se encaró contra el sentido trágico de la existencia: “No te llevarás el rojo de mi mejilla/, poderoso como el desborde de un río./ Eres cazador pero no me rendiré./ Tú eres la persecución, pero yo soy la fuga”.
Su hija Ariadna manifestó en su libro Marina Tsvetáieva, mi madre: “Escribía de mañana, bien temprano, con el estómago vacío (…) podría escribir cualquiera fueran las circunstancias que la rodearan y de hecho así lo hizo”.
Pero tanta rebeldía contra la siniestra realidad, tanto coraje, tanta intemperie, tantas pulsiones heroicas tuvieron un límite. En 1941 Serguéi Efrón fue fusilado. Ese mismo año, Marina se suicidó buscando la consolación en un paisaje lejano, el espacio de paz que cantó e invocó en muchos de sus poemas.
José Luis Zerón Huguet




Ya que aquí nunca nada se realiza...
A   Marina Tsvietáieva,
desde otro siglo

Ya que aquí nunca nada se realiza...


… ¿ Por qué no participar

del ser de las Musas,

compartir con ellas

su  leve peso,

apenas sostenido

por las gasas de la imaginación?


Si nada al margen se consuma,

si todo por igual se desvanece,

¿por qué no dormir pronunciada

entre los labios del poeta,

por qué no pasear mi fantasma

por sus andamios y aranceles?


En tanto que solo la fuga persiste,

en tanto que somos ambos peregrinos

sin la palma y la gloria de los vivos,

¿por qué no alentar un trazo, una idea, la primera,

ser absoluta como el Arte,  necesaria,

y olvidar de momento el canto

para admirar ese prodigio, esa desembocadura,

con el tedio de mi carne inspirando su rezo…?


Como quiera que entiendo

su figura al trasluz  de mis dolientes versos,

como quiera que ayer perseguí el mismo sol,

hasta que cayó la tarde, y sobrevino el frío,

¿por qué no conducir sus dedos

por el abandonado oficio

de hallar los secretos

perdidos entre mis anillos?


Sabiendo que nunca nada se cumple

aquí por siglos,

sabiendo que hay una hora para todo

que se cobra el silencio,


nada  debiera al menos  impedir el consuelo


de encontrar a su lado

un   paisaje para mi  descanso,

un instante para adivinar la intención de sus manos,



y luego cerrar sus ojos, mis ojos,

y evocar juntos el mismo sueño…



Luisa    Pastor Martínez





martes, 15 de mayo de 2012

Estreno de "El caballero de la armadura oxidadada" con la sección juvenil de Auralaria




El elenco de actores con la directora, Luisa Pastor,
y la coordinadora, Mª Luisa Martínez
Caballero y Merlín en un momento de la representación.
La sección juvenil de Auralaria poesía escénica estrenó el pasado domingo 13 de mayo, en el Ateneo Cultural Casino de Orihuela, su versión libre  de “El caballero de la armadura oxidada”, una novela breve de Robert Fisher. La obra, que fue adaptada  por Javier Pastor y Luisa Pastor y dirigida por esta última, tuvo como intérpretes a jóvenes vinculados a la catequesis impartida en la parroquia de las Santas Justa y Rufina. Diego J. Torres, Marta Ruiz, Alba Giménez, Lucía Casanova, Anabel Rivera, Alba Barberá, Sonia Aparicio, Paz Alarcón y Pepe Serna conforman el elenco dramático con que Auralaria considera consolidada su propia cantera para futuros montajes dramáticos y poéticos.

domingo, 13 de mayo de 2012

"Apuntes para una poética": José Luis Zerón Huguet


Auralaria os invita a aproximaros al poemario de José Luis Zerón, "Perplejidades y certezas", publicado recientemente en el blog del periodista J.A. Muñoz Grau. Como muestra de la profunda indagación en el hecho poético adelantamos estos "Apuntes para una poética". Imprescindible para todos los amantes de la palabra. 


APUNTES PARA UNA POÉTICA
José Luis Zerón.
(Retrato de J.A. Muñoz Grau)
Hay que vigilar hasta encontrar de nuevo el proceder del mundo en las palabras. Pero cuidado con los déspotas del lenguaje.
Inclinado con tu carga de incertidumbres sigues el rastro de la escarcha e indagas en los laberintos de briznas. Aspiras a verte colmado en la expectación. Tu fe es el camino por el que avanzas sin precipitarte. La duda es tu paroxismo.
El poema es como un pájaro atrapado en el deseo de ascender.
El poema no es el hogar, sino la errancia, último reducto de quien ha sido derrotado en todas las batallas contra el tiempo. Se escribe con gritos de incapacidad y expresivos balbuceos. No le busquemos certezas ni sentido. La desolación de la escritura es su grandeza.
El poeta sigue huellas imposibles en el desierto.
El poeta vive permanentemente en estado de alerta. ¿Cuántas horas dedicadas a remover la ceniza en busca del fuego augural? No se pueden contabilizar. En la calma o en el estruendo, en el alborozo o en el desamparo, persiste en acechar las defunciones. Su lengua es de ausencia y, sin embargo, tiene una fe inquebrantable en el encuentro. En su fervor hay un exilio y en su victoria una subordinación. Su identidad se fortalece en la frontera.
Percibes fascinado la claridad de los florecimientos y, con una paciencia instintiva, procuras decir el mundo, mas no es posible retener el temblor. Un poema es la gracia de nombrar lo efímero.
Las palabras son el despeñadero de la percepción.
El poema es una flor inoportuna que crece entre las ruinas de las ilusiones. Esplende como el jaramago en los jardines arrasados.
El camino del poeta está lleno de pozos y estrellas.
¿Qué es Dios?
El gran vacío, el espacio en blanco en donde hemos de naufragar.
En épocas de desamparo rotura tu propia nada y siembra en los surcos hostiles palabras de afirmación. Pero es preciso sentir la convulsión de la siembra, sólo así abrirás caminos de cosechas.
Creemos que cualquier camino nos llevará hasta la cima, pero al final de la senda siempre nos espera el precipicio. La cima está siempre por hallar. El alborozo de la búsqueda compensa las zozobras.
Pero nunca rompamos nuestros vínculos con la cima. Lo contrario significaría perecer en la inacción.
La poesía no es el saber del ser, sino más bien el de su carencia.
Hay seres ejemplares que aman las tormentas.
Si acaso encuentro abrigo es bajo el techo de la tormenta.
El torrente tiene tacto de sombra y de cieno y el color innombrable del útero. Su dulce fragor nos devuelve el límite borroso de otra vida que empieza ahora.


jueves, 10 de mayo de 2012

Artículo de Mateo Marco Amorós dedicado al último poemario de Ada Soriano

No es fácil encontrar a personas que hablen de poesía, y más que lo hagan con la sensibilidad que ello exige. De ahí que creamos necesario compartir con vosotros la reseña que Mateo Marco hace del último poemario de Ada Soriano, "Principio y fin de la soledad". El enlace es el que sigue. Esperamos que os guste.

http://www.elperiodicodevillena.com/n80535-Principio-y-fin-de-la-soledad.html

Portada de "Principio y fin de la soledad,
 ilustrada por Pepe Aledo

miércoles, 9 de mayo de 2012

Auralaria en Poesía de mujeres

Por iniciativa de la poetisa Ana Muela Sopeña, escritora deliciosamente compulsiva que edita además varios blogs dedicados en cuerpo y alma a la poesía, entre ellos, Poesía de mujeres y Laberinto de lluvia, lugares donde esperamos encontrarnos, Auralaria participa de ese culto a la palabra con la publicación del  poema de Luisa Pastor,"En primera persona" ,en Poesía de mujeres,  acompañado del montaje que  pone imagen, música y voz al texto. Por cierto, la música es el gesto generoso de nuestro amigo Francisco Jorge Mora, fantástico compositor que nos cedió una melodía inquietantemente bella: "Obertura Dos Motivos".

Queremos agradecer desde aquí la energía y el cariño con que Ana Muela apoya nuestros pinitos, alimentándolos con su confianza. El abrazo es compartido.

El enlace con esta publicación es la que sigue:

http://www.poesiademujeres.com/2012/05/en-primera-persona.html
(Fuente: blog Poesía de mujeres del mundo)

sábado, 5 de mayo de 2012

Trailers confeccionados por Auralaria para Rostros de tiza

Os ofrecemos los dos trailers que confeccionamos para la presentación del libro Rostros de tiza, de Manuel García Pérez, en cuya presentación colaboramos el pasado día 3 de mayo, en el Ateneo Cultural Casino Orcelitano. El primer trailer lleva por título "La joven generación", y se centra en los personajes de la novela, con Where do i begin, de "The Chemical Brothers", de fondo mientras que el segundo, centrado en los escenarios de la obra, se presenta bajo el título de "Lugares comunes", con acompañamiento de Lovesong, de The cure. Agradecer a Manuel García el habernos dado esta oportunidad de colaboración (que esperamos no sea la última) y la colaboración desinteresada de Joaquín Marín, Carlos Boldo, Paco Llorca y María Ouarrouch.
 Esperamos que os gusten y os invitamos a comentarlos y a haceros seguidores de este blog dedicado a la poesía.


En la foto, de izquierda a derecha, Álvaro Giménez,  el escritor, Manuel García,
 el ilustrador,  Roberto Ferrández y el librero Vicente Pina (Códex)