viernes, 4 de diciembre de 2015

Artículo de Mateo Marco Amorós sobre la entrega del Premio "Miguel Hernández 2015"

Es un placer tener amigos como Mateo Marco Amorós que levantan acta de aquellos eventos que venimos realizando, con la idea de que no se pierdan en el trascurrir de los días. Compartimos, a continuación el artículo "Premio" que hoy publica en la sección de opinión "Vaciando las caracolas", con el acompañamiento de una imagen de Joaquín Marín, como viene siendo habitual. Desde aquí nuestro agradecimiento.

Premio
Mateo M. Amorós
"Quizá valga la pena detallar estas cosas: / los trapos viejos, las botellas, / el óxido que nos deja en las manos / un cabecero de hierro: / antros oscuros, / fruto de apresuradas caminatas." Son versos del poema "La cama de hierro". Versos de Juan Manuel Muñoz Aguirre, ganador del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2015. Versos en los que yo veo el oficio de poeta. Porque, entre otras cosas, la poesía –me parece– ha de ser herramienta para detallar esas cosas que quizá valga la pena detallar. Cosas que para la poesía –también me parece– son todas las cosas. Las trascendentales y las insignificantes. Insignificantes aparentemente entonces.
No está mal que las instituciones, en este caso la Fundación Cultural Miguel Hernández, despioje de protocolos fríos y de solemnidades manidas actos "oficiales". Como puede ser la entrega de un premio. Lo agradece el público y lo agradecen –creo– los premiados. Hace unas semanas, en el Auditorio de La Lonja de Orihuela se celebró el acto de entrega del Premio de Poesía Miguel Hernández y fue, de la mano de Auralaria, una hermosa fiesta de versos. Premiando la poesía, el acto fue poesía.
Auralaria nos tiene acostumbrados a arropar de arte exquisito estas ceremonias. Una labor mantenedora precisa y bien hilvanada, un piano bien tocado, una música bien elegida, una recitadora excelente, unas imágenes sugerentes, una entrevista inteligente, poesía y poeta fueron suficientes para ensalzar una entrega siempre emotiva por estar relacionada con Miguel Hernández. La mantenedora, Ángeles Vidal; al piano Carolina Llanes; recitando, Luisa Pastor; el entrevistador, Álvaro Giménez; el poeta, Juan Manuel Muñoz –ganador del premio– y la poesía, versos de Miguel Hernández y versos del poemario ganador. Las imágenes, que fueron al final, un atractivo cortometraje de Auralaria titulado "La casa vacía". Filmado en la casa de Miguel Hernández y texto de la obra premiada.
El poemario ganador se titula "Un campo de batalla antes de la batalla", título que son los versos finales del poema "Tricheuse". "Un campo de batalla antes de la batalla" es además imagen del "instante previo a la destrucción", como se dice en el penúltimo verso del poema que hemos citado al principio. Un escenario detenido en un poemario lleno de imágenes detenidas, aparentemente sencillo por el uso de palabras al uso pero riquísimo en imágenes fascinantes, nimbadas de cierto misterio y regadas de lluvia. Una lluvia pertinente que cae sobre los versos. Como orvallo.

sábado, 28 de noviembre de 2015

Álvaro Giménez, primer premio en el XXII Certamen Literario "Antonio Sequeros"

Quiero compartir con vosotros la alegría por haber sido galardonado con el primer premio en el XXII Certamen Literario "Antonio Sequeros" de Almoradí, por mi relato Fragmentos de una mañana de primavera. La trama, a través de una técnica cinematográfica e impresionista, se sitúa en el 21 de marzo de 1829, día en que Almoradí fue asolado por un terremoto de enormes magnitudes. En las imágenes, distintos momentos del acto de entrega de galardones.

martes, 24 de noviembre de 2015

Fotos de la presentación de "Noche entreabierta", de Manuel Valero, a cargo de Álvaro Giménez


Os pasamos algunas imágenes (cortesía de Mariano Pedrera) de la presentación del libro Noche entreabierta, del poeta alicantino Manuel Valero, celebrada en la Librería Códex de Orihuela el pasado viernes. Gracias a todos los que asististeis a este evento.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Presentación de "Noche entreabierta", de Manuel Valero a cargo de Álvaro Giménez

Mañana a las 19.45, en la librería Códex de Orihuela, tendré el placer de presentar el poemario "Noche entreabierta", del poeta alicantino Manuel Valero. Premiado en el III Certamen de poesía "La manzana poética" de Córdoba, "Noche entreabierta" es un poemario que aúna la experiencia personal, con temas universales como el amor o el extrañamiento, así como poemas que arrancan desde el conflicto social. Manuel Valero tiene un amplio currículum de publicaciones filológicas y premios de poesía. En 2012 publicó en la editorial Devenir "Café Montparnasse", libro que en mayo reseñó Luisa Pastor en este blog.

Os esperamos...

martes, 17 de noviembre de 2015

"Soñé que en una lúgubre ciudad como París", de Louis Simpson. Versiona Luisa Pastor


Soñé que en una lúgubre ciudad como París
(from The owner of the house. New Collected poems, 1940 - 2001)

Soñé que en una lúgubre ciudad como París
yo me quedaba solo en una plaza desierta.
La noche temblaba con una cárdena expectación.
Luego se desplazó a la periferia y retumbó.
En aquel titilante horizonte
las armas bombardeaban de colores el cielo.

Allí estaba el Frente. Pero únicamente yo estaba aquí,
la armada me había dejado atrás, en el abandono.
La ciudad vacía y la plaza desierta
eran mi asentamiento, mi zozobra.
El casco con lo que quedaba de la cimera,
el rifle en mis manos, visiblemente anticuado,
el cinturón que llevaba, el desgastado abrigo,
las botas de clavos, pertenencias todas ellas de un poilu[1],
del hombre que era yo, tan desmañado como un oso.

Sobre las azoteas donde las catedrales se imponían
con una majestad sonora, dos aeroplanos
solitarios como dos pájaros, aparecieron.
Luego cobraron mayor tamaño: el Taube[2] alemán
y el Nieuport Scout[3], se persiguieron el uno al otro
volteando el cielo, hasta que uno cayó envuelto en llamas.

Estas guerras  tan tremendas también se olvidan,
como las viejas dinastías egipcias.


Camarada mío, de cuyas botas un día me apropié,
¿te asombra deambular aún por mi cerebro
cuatro décadas después, como yo a través de tus sueños?

La violencia de la vigilia interrumpe
el mandato de nuestra muerte.
Extraños delirios acuden a nosotros
ahora que hay licencia para soñar
                                                  
                                                          como nunca la hubo antes.

Louis Simpson,
Versión de Luisa Pastor





[1] En francés, peludo.
[2] El Rumpler Taube es un avión construido en masa por Alemania antes de la Primera Guerra Mundial. Este avión cumplía varias misiones militares como caza y bombardero. También se usó como búsqueda y rescate y como vector de entrenamiento. (Wikipedia)
[3] El Nieuport 17 fue un caza biplano fabricado por la compañía francesa Nieuport y diseñado por Gustave Delage, que participó en la Primera Guerra Mundial. (Wikipedia)

lunes, 16 de noviembre de 2015

Fotos del Acto de entrega del Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández 2015"




Queremos daros las gracias desde Auralaria por acompañarnos el pasado sábado en el acto de entrega del "Premio de Poesía Miguel Hernández 2015". Nos sentimos muy arropados con vuestra presencia y vivimos una noche muy especial, con la poesía como protagonista. 

jueves, 12 de noviembre de 2015

Un campo de batalla antes de la batalla: sus poemas

Os ofrecemos una muestra del libro premiado en esta edición del Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández". La obra se compone de tres partes que tienen un tono común basado en la evocación y la sugerencia, en el amor, en la soledad. Como ejemplo os entregamos dos poemas de la parte final, que lleva por título "Viaje de Invierno". 

Si queréis conocer más de este poemario y de su autor, os esperamos el sábado 14 en el Auditorio de La Lonja de Orihuela, a las 20.30 horas.





                       Sentencia

El amor verdadero nunca te hará feliz.
Te hará lúcido, especial, 
te hará otro incluso, pero no feliz.

La limpia,
la ingenua condición
de todo lo habitable, es también el amor
y, aunque ya sea inútil, el amor verdadero
tal y como lo recordábamos.

Salimos de la estación y sonrío.
Como viejos sentados al sol de la mañana,
los palacios. Ah, y los barcos,
también los barcos,
quietos como animales indefensos.

La memoria es perversa.
Se odia a sí misma.
Nos odia.


                         Innsbruck

Aquel día llovió. Era miércoles
y el suelo del museo
brillaba con el agua que caía
de paraguas e impermeables. Lejos,
en el mismo momento
en que yo veía mi rostro
reflejándose en el cristal del cuadro,
tú caminabas por otra ciudad,
un lugar desafecto,
de extrema pulcritud y viejas cicatrices.
Entonces te vi. Alrededor había 
torres, portones,
ventanas de cristales emplomados
y una explanada desierta. Un perro
la atravesó y tú te apartaste.
Fuera del cuadro,
las campanas sonaban todavía,
como si un sacristán cobarde
hubiese escapado tras dar la alarma.
A mi espalda, una voz leyó: Innsbruck.
Salí de allí. Las noticias decían:
nadie en la ciudad, nadie en la ciudad
que sepa de nosotros.



domingo, 8 de noviembre de 2015

Acto de entrega del Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández 2015"


Os ofrecemos el contenido que nutrirá el acto de entrega del Premio de Poesía "Miguel Hernández" de este año. Como suele ser habitual, Auralaria homenajea en este evento al premiado, Juan Manuel Muñoz Aguirre, y al otro protagonista del acto, Miguel Hernández. En el caso del poeta madrileño, Auralaria presenta La casa vacía, cortometraje ideado por Luisa Pastor a partir del poemario galardonado, Un campo de batalla antes de la batalla, y que además presenta claras reminiscencias hernandianas (por ejemplo, se ambienta en la casa - museo del poeta oriolano). 
En lo que concierne a Miguel Hernández, Auralaria presenta el número Música de la lluvia, que mezcla recitado, en la voz de Luisa Pastor, y música, con una combinación de temas del compositor francés Yann Tiersen que interpretará Carolina Llanes
El acto será presentado, como viene siendo habitual, por Ángeles Vidal Guevara.
En las imágenes adjuntas, podéis ver con más detalle el desarrollo del acto, así como conocer algo más sobre el galardonado.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Galardonados de las últimas ediciones de los Premios Miguel Hernández

Desde que Auralaria ha organizado en colaboración con la Fundación Cultural Miguel Hernández el acto de entrega de sus premios literarios, muchos han sido los poetas que han pasado por nuestra ciudad para ser reconocidos por sus versos y para homenajear la figura del autor de Perito en lunas. En la imagen, podéis ver a todos ellos: Juan Manuel Muñoz Aguirre, Juan María Calles, Ariadna G. García, Olalla Castro, Manuel Rico, Víctor Angulo, Álvaro Tato y Carmen Garrido
El próximo sábado 14, en el Auditorio de La Lonja, a las 20.30 horas, podréis conocer al primero de ellos, Juan Manuel Muñoz, galardonado de esta edición 2015.

Os esperamos...

domingo, 1 de noviembre de 2015

Vuelve el Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández"


Como es habitual desde hace cinco ediciones, la Fundación Cultural Miguel Hernández y Auralaria se complacen en invitaros al acto de entrega del Premio Internacional de Poesía "Miguel Hernández".
Auralaria organiza de nuevo este evento que tiene como eje recordar la figura del poeta oriolano y premiar voces líricas en castellano que siguen la estela del autor de El rayo que no cesa. En esta edición el premiado ha sido Juan Manuel Muñoz Aguirre, con su poemario Un campo de batalla antes de la batalla.
 Os esperamos a todos el sábado 14 de noviembre a las 20.30 horas en el Auditorio de La Lonja de Orihuela.

viernes, 2 de octubre de 2015

"Canción de septiembre", de Geoffrey Hill. Versiona Luisa Pastor

Gas Zyklon, usado en las cámaras de gas nazis

Os presentamos el poema "Canción de septiembre" de Geoffrey Hill, poeta nacido en 1932 y que fue deportado en septiembre del 42. Esta experiencia se refleja en los siguientes versos traducidos por Luisa Pastor.




Canción de septiembre


Puede que fueras un paria,
pero eso no te hizo intocable. Ni olvidado
ni inadvertido en el momento preciso.

Tan pronto te tasaron, dejaste de existir.
Las cosas marcharon, diligentemente, hacia su desenlace.
Muy simple: demasiado Zyklon y cuero, terror patentado,
demasiados gritos convertidos en rutina.

(Yo mismo me he dedicado
una elegía
es verdad)

Septiembre se derrama en las viñas,
las rosas van deshojándose  desde lo alto del  muro,
el humo de las inocuas hogueras vaga hacia mis ojos.

Esto basta. Esto es más que suficiente.



Geoffrey Hill, “September Song” from New and Collected Poems, 1952-1992

lunes, 31 de agosto de 2015

"In late august", by Peter Campion, versiona Luisa Pastor


Despedimos este mes con el poema "In late august" del norteamericano Peter Campion, autor de poemarios como Other People (2005) o The Lions: Poems (2009).









A  finales de agosto

Bajo los derruidos desechos
de una alcantarilla próxima al aeropuerto,
un agua del color del vino va a parar
a este charco del que dos ciervas beben:
ambas a sorbos mientras la otra vigila.
El horizonte es un borrón
de código de barras y microchip.
Incluso en casa nos aferramos
a la más insignificante adquisición.
Ni arcos de fuegos artificiales
ni caravanas de familias que emigran.
Solo esta sospecha se propaga
por el esférico fulgor de nuestra lámpara
(al tiempo que tú apartas el ligero sudor
de tu frente y pasas la página de tu novela),
esta sensación de que todo cuanto nos pertenece
es la invisible
red de nuestras palabras y caricias,
silencio y fabulación,
todo lo idílico y lo material,
como las dos ciervas de ahí afuera
buscando comida entre los escaramujos
y los rotos paneles de yeso
                                             :
su presencia en ese espacio
 llega a su apogeo
justamente antes de desaparecer.

Versión de Luisa Pastor

                                                


domingo, 31 de mayo de 2015

Café Montparnasse, de Manuel Valero -poemas hallados en el cajón de una cómoda-, por Luisa Pastor


Café Montaparnasse (Devenir, 2012) es el reminiscente título del segundo poemario de Manuel Valero, poeta alicantino cuya historia poética arranca en el año 2008 con Seis sonetos para Samia: y hastiados poemas, publicado por Speedy (El Ratoncito de la Tinta Oxidada). Su última producción, Noche entreabierta, ha recibido el Premio de Poesía Joven “La Manzana Poética”

Interesa del subtítulo de su primer poemario la palabra hastío, imposible de pronunciar sin vincularlo a la omnipresente figura de Charles Baudelaire: el Spleen, que cobra carta de naturaleza en Las flores del mal, deja su estela en tantos otros personajes decadentes, también en el caso de Jean-Paul Ventoux, el protagonista de Café Montparnasse.


Y París, de nuevo París, siempre París… Inagotable ciudad, llena de posibilidades para un suicidio estético, genial. Celan se arrojó del Puente Mirabeau; Ventoux - un trozo del autor construido- como él mismo dice- contra él y ante él, y que no le pertenece, un ser arrojado a la página-  pone fin a su ¿vida? en el número 3 de la Rue du Montparnasse el 16 de febrero de 1925, dejando sus poemas inéditos, desamparados, tal como se nos indica en un sucinto introito –Unas palabras antes- firmado por Matilde Desnos, su amante. Ya no.
Se estructura el poemario en seis partes: Inventario, Génesis, Matilde, Café Montparnasse, Quinqués bajo la lluvia, Hacia las cosas otras.

Arranca la obra con un preámbulo de pulcritudes – Inventario – y unas manos que ordenan, disponen, incluso deshonran a conciencia abecedarios,  palabras, poemas, junto con unos labios que convidan al regreso de otros labios – vine por esos besos solamente.

Pero vayamos al Génesis, cómo se dispone la mano a desnudar la manzana, allí en la sombra, donde termina por no ser, donde no volverá a ser lo que nunca fue –si es que fue-, en la pernoctación, en la escritura. Toda vida concluye en aire y “en los mismos ríos entramos y no entramos, [pues] somos y no somos”, dice Heráclito. De modo que todos estamos hechos de una misma sustancia: aire y contradicción. Empezamos a comprenderlo: bebemos del mismo río.

Luego está Matilde, el miedo a un nombre, incluso cuando se desconoce el miedo. El musgo de un nombre, y el invierno, y la inmensidad de la noche. Un dolor antiguo de resonancias hernandianas y unas manos de cielo que siembran, se buscan y se pierden, se atrincheran en el silencio. Alcoba y ruina. Matilde es un reino inhabitado de tres sílabas que en el papel matan: ma – til - de. Un monasterio en las afueras.

En el número 13 de la Rue du Montaparnasse esquina con boulevard, el Café Montparnasse - orilla izquierda del Sena, rive gauche - , en cuyas mesas Ventoux rememora la desnudez de un cuerpo. Y los cuerpos anónimos por el bulevar, como en un cuadro de Munch, el Spleen de la ciudad de París derramado en las almas que la habitan.

El humo, la copa vacía, la música que humilla. Frío. Y una musa de ala verde y homicida. El don de la ebriedad, el vapor del sexo hacen pensar que los puentes pueden ser recobrados, tomando como Mesías a Lautréamont. ¡Ay, qué hábito de agua, qué deseo de temblar en los pulmones de un monasterio! Pero París todo lo ignora…

Y los Quinqués bajo la lluvia, los últimos acordes en Montparnasse de un piano gastado. Mientras, un poeta persigue bajo la lluvia antiguos adoquines de un amor desheredado. Un poeta desafía, corre, quiere. Un poeta es indiferente a la lluvia de París. Quiere escribir un poema de amor antes de que la vida decida pudrirse a sus pies. Al igual que la vida, cree que la lluvia le pertenece.

El insomnio lleva Hacia las cosas otras, hacia los imperios desheredados. La mano halla finalmente una derrota, una muerte cercana. A tientas, sobreviene el silencio. Lo irremediable. Y el poeta lleva una corona de flores al cadáver suyo y de Jean-Paul Ventoux, muerto dos veces: la primera vez en Granada; la segunda, en París. ¿O es al contrario? Acaso arrojarse a la muerte, sea lo mismo que arrojarse a la vida.

El baile es el mismo, pero el salón pertenece a dos mundos.



LUISA PASTOR


domingo, 17 de mayo de 2015

Presentación del Poemario Apariencia de vida de Ramón Bascuñana

El próximo jueves 21 de mayo, a las 20.00 horas en la librería Códex de Orihuela, tendré el placer de acompañar a Ramón Bascuñana como presentador de su último poemario, Apariencia de vida, libro con el que obtuvo el II Premio Fernando de Herrera de poesía y la publicación en la editorial sevillana Guadalturia. 
Apariencia de vida recoge los temas que Bascuñana ha ido desgranando en sus últimos poemarios: el oficio de poeta, visto como refugio pero también como elemento alienador; la desilusión vital, marcada por la añoranza de la infancia y la juventud y por la no realización de las expectativas forjadas; la apariencia como medio de vida; el pesimismo y desengaño propio del Barroco; el tedio existencial... Todo ello, con un lenguaje directo y sencillo en apariencia, pero que presenta una elaborada métrica y un léxico perfectamente escogido, y que nos trae resonancias de Cernuda, Machado, Sánchez Rosillo...

Como las mejores palabras para entender lo anterior son las del propio poeta, os dejo esta pequeña muestra de uno de los poemas de Apariencia de vida, el que lleva por título "Las hermosas imágenes del sueño". Os esperamos a todos.

Las hermosas imágenes del sueño
Eloy Sánchez Rosillo

Las hermosas imágenes del sueño
permanecen presentes
durante la vigilia, documentan
todos y cada uno de mis actos
por muy nimios que sean
- desde lavarme el pelo
a escribir un poema - y, a veces, 
justifican, aunque no las recuerde,
el principio y el fin de la existencia.

domingo, 26 de abril de 2015

Entrega de premios del XXXII Certamen Nacional Villa de San Fulgencio

Momento de la lectura del relato
Comparto con vosotros algunas fotos de la entrega de premios del XXXII Certamen Literario "Villa de San Fulgencio", donde he obtenido el accéssit, (dotado con  600 euros), por mi relato "A veces pasa". Agradecer a la Concejalía de Cultura la convocatoria de este certamen y la organización de una amena entrega de premios, con la participación del grupo Marengo Jazz Quartet. 

Junto a Juncal Baeza, la ganadora del primer premio 

domingo, 19 de abril de 2015

Auralaria en el tercer volumen de Pechakucha Orihuela

El próximo martes 21 de abril, a las 20.20 horas Auralaria mostrará su labor en la tercera edición del Pechakucha Night Orihuela. El lugar, como viene siendo habitual, el claustro de la Biblioteca María Moliner de nuestra ciudad. Os esperamos a todos. Pinchando AQUÍ, podéis ver el vídeo de nuestra prsentación, que Concha Montijano ha alojado en Youtube. Desde aquí, nuestro agradecimiento a Concha por hacernos partícipes de este evento.




domingo, 29 de marzo de 2015

Reseña sobre Albanta y el secreto de los Rarámuri, por Manuel García en Mundiario y en Luz de los escombros

Comparto con vosotros la reseña del escritor Manuel García Pérez sobre mi novela, publicada en su blog, Luz de los escombros, y en Mundiario.
Desde aquí, gracias infinitas a Manuel por su apoyo e implicación en la realización de este proyecto.

Luz de los escombros 

Albanta y el secreto de los Rarámuri, en Mundiario

viernes, 13 de marzo de 2015

Canción detenida a Sharon Tate, por Luisa Pastor



Os ofrecemos una de las actuaciones que conformaron la III edición del Aula de Poesía Miguel Hernández dedicada al poeta Antonio Gracia: Canción detenida a Sharon Tate, adaptación musical realizada por Luisa Pastor y José López a partir del poema Sharon Tate no pudo amarme.






martes, 24 de febrero de 2015

Mateo Marco Amorós y su visión del Aula de Poesía

Momento de la interpretación de
Canción detenida a Sharon Tate
Desde esta página os colocamos el enlace al artículo donde Mateo Marco Amorós da su visión del Encuentro del Aula de Poesía del pasado sábado. Nuestro agradecimiento por estas palabras.

Artículo de Mateo Marco Amorós

miércoles, 18 de febrero de 2015

Luis Bagué Quílez: Viaje a la semilla


«La urdimbre luminosa». Antonio Gracia. 

Portada de Hacia la luz
ahCon «Fragmentos de identidad (Poesía, 1968-1983)», Antonio Gracia (Bigastro, 1946) sellaba un itinerario poético caracterizado por la negatividad como actitud estética y vital. A partir de «Hacia la luz» (1998) se abre una nueva etapa donde canto y lamento se trenzan de manera más armoniosa. Este progresivo proceso de «recuperación de la palabra» cristaliza en sus títulos siguientes, representativos de un modo muy concreto de entender la poesía: «Libro de los anhelos» (1999), «Reconstrucción de un diario» (2001), «La epopeya interior» (2002), «El himno en la elegía» (2002), «Por una elevada senda» (2004) y «Devastaciones, sueños» (2005). Todos ellos articulan un programa en el que coexisten la indagación en la propia identidad y las huellas de un «eglogismo psíquico», como lo ha denominado el autor, que aspira a contemplar la realidad a través del tamiz de la escritura. Esta actitud no es un ejercicio de confiado voluntarismo ni una propuesta de asepsia espiritual. Más bien se trata de la reivindicación íntima de una poesía que no se limite a recrear el universo, sino que sea capaz de crearlo mediante la palabra.


«La urdimbre luminosa» (2007), el último libro de Antonio Gracia, radicaliza las premisas anteriores. El lector se encuentra ante un único poema dividido en dieciocho cantos, cada uno de los cuales aporta nuevos matices a la configuración de una identidad en conflicto. Nos adentramos así en la epopeya de un moderno náufrago que, en medio de un mar de incertidumbres, se proclama descendiente del «magnífico Robinson» o de un Ulises que ha sacrificado el regreso a Ítaca en aras de un viaje infinito. Por ello no sorprende la mención a Ulises Mèrou, el personaje –troquelado sobre el arquetipo mitológico– que protagonizaba «El planeta de los simios», tanto la novela de Pierre Boulle como la película de Franklin J. Schaffner. Sin embargo, la vasta trama de «La urdimbre luminosa» no se reduce a un desfile de disfraces subjetivos. Los trampantojos del yo se ponen al servicio de una honda reflexión sobre los tópicos literarios eternos: «beatus ille» («Yo quisiera / haber hallado los jardines plácidos / donde sobrevivir»), «aurea mediocritas»Yo, en verdad, / necesito olvidar el ansia, ser / puro y sencillo»), «ars longa, vita brevis» Sé que escribir es mi única victoria / contra la muerte»), etc.


Portada de La urdimbre
luminosa
Junto con los temas anteriores, Gracia elabora una personal cosmogonía (o «cosmo-agonía») en la que se solapan los vestigios de un mundo ancestral con los signos dudosos del presente. El despojamiento referencial no evita que el lector advierta en los versos un sentido activo de la historia, donde los ecos milenarios se confunden con la voz del sujeto. Expulsado del ilusorio paraíso de la infancia, el poeta se refugia ahora en la escritura. La creación lírica se convierte de este modo en un trasunto de eternidad o en un «truco para aplazar la muerte». Se va esbozando así una huida hacia delante, en la que el himno se construye sobre las ruinas de la elegía y en la que la sed de inmensidad mitiga la sospecha de habitar un espejismo. Al final del recorrido, la oquedad ontológica queda redimida mediante un reconocimiento plural: en la literatura («Contemplo a Beatriz Dante»), en la conciencia del propio fracaso («Acepto la derrota») y en la propuesta de una moderación sensitiva atenida al ideario estoico («Solamente deseo / abrir un libro y escuchar su música»). La ficción de la identidad se diluye en el desencanto de quien sabe que los dioses han muerto y que sólo perdura el engaño de creer en los hombres. Y, sin embargo, en los versos alienta aún la grandeza de un intento prometeico que transforma el pesimismo en voluntad creadora: «Quiero hacer de mi pluma mi destino: / que jamás / mi vida contamine mi escritura, / sino que se contagie mi existencia / de su cantar voluntarioso y firme». Que así sea.

Luis Bagué Quílez
(texto extraído de antoniograciaoniria.blogspot.com)


domingo, 15 de febrero de 2015

Antonio Gracia: Tres astillas de una obsesivaria



  1. Como he dicho en la página anterior, hace 20.000 versos escribí un poema solitario y el poema era yo. Tenía rostro de muerte, lectura de cadáver y escritura de vida. Lo fui lentamente, me absorbió lentamente hasta que, lentamente, sin apenas notarlo, él fue quien me escribió. Eso es: yo creo que escribo versos. Pero que son los versos quienes me escriben día a día. Sólo soy lo que un poema no consigue arrebatarme. Y ojalá me arrebaten totalmente. Ojalá que ese poema en el que me convierta no se acuerde de mí. Sería la perfecta metamorfosis: yo sería.

  1. Tal vez sea absurdo: pero recuerdo el terror de Cervantes pensando durante toda su vida si perdería su otra mano: yo, que sólo soy mi escritura, ¿cómo podría serme? Eso es la poesía: el horror de pensar que uno no consiga ser el poema que es.

  1. Un día introduje mi mano en mi cerebro y oprimí el cielo: hice de mi ansiedad un catasterismo llamado Dios: el tiempo lo transustanció en poema iconoclasta. Escribir no debe ser más que introducir el folio dentro del cerebro: cuanto más manchado de sangre mental salga, más poema, más hombre es ese folio. Lo demás es hacer literatura.


  1. Escribir es la prueba definitiva de que vivir no basta, de que la vida es un fracaso: de don Dios o mío. El arte nace como consecuencia del instinto del hombre de corregir un error de don Dios: el de no haber sabido darnos la inmortalidad. Para repararse, don Dios destruye el tiempo, inventa la otra vida: el cielo y el infierno. Para conseguirlo, el hombre inventa el Tiempo, crea la vida de la Fama: el Arte.  

sábado, 14 de febrero de 2015

Antonio Gracia y la palabra como salvación

Programa del III encuentro del Aula de Poesía
Pinchando en el enlace de abajo, podéis acceder al artículo publicado en el Diario Información el día 13 de febrero. En él, hacemos una pequeña semblanza de la obra poética de Antonio Gracia. El próximo sábado 21 de febrero en el Auditorio de la Lonja de Orihuela, a las 20:30 horas, abordaremos con mayor profundidad su obra, contando con la presencia del autor y con la de Ángel Luis Prieto de Paula, uno de los grandes conocedores de la obra del poeta alicantino. Todo ello, ilustrado con las propuestas escénicas ideadas y dirigidas por Luisa Pastor. Os esperamos.



domingo, 8 de febrero de 2015

Vuelve el Aula de Poesía "Miguel Hernández"

Participantes en el III encuentro del Aula de Poesía
 "Miguel Hernández"
Como viene siendo habitual desde 2013, cada febrero Auralaria, en colaboración con la Fundación Cultural "Miguel Hernández" y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela os propone una cita con la poesía y su artífice, el poeta. El lugar, el Aula de Poesía "Miguel Hernández". En esta ocasión os citamos a las 20:30 horas, el sábado 21 de febrero en el Auditorio de la Lonja de Orihuela para conocer la extensa y reconocida obra de Antonio Gracia. A partir de sus poemarios, Auralaria plasmará su concepción de la poesía, donde se mezclan imágenes, música, voz... Como colaborador invitado a la tertulia con el autor, nos acompañará el Catedrático de Literatura de la Universidad de Alicante Ángel Luis Prieto de Paula. Como ya es habitual, el acto será presentado por Ángeles Vidal Guevara.
Para que vayáis conociendo las propuestas de este nuevo encuentro os dejamos el guión del mismo. Os esperamos.

domingo, 1 de febrero de 2015

"The starred sky..." de Lars Gustafsson, versión de Luisa Pastor.





El firmamento estrellado 

(from Elegies and other poems)


El firmamento estrellado,
la fija mirada de las galaxias…
El universo sosteniendo obstinadamente enormes distancias
contra nuestros esfuerzos -¡tan ansiosos!- por ver el mundo
como algo pequeño, abordable,
accesible a señales y observaciones.

Lógica cuántica en física y química.

Vuelta a lo mismo

:

el terco rechazo de la materia
a reducir su existencia a la pura probabilidad,
a ser tan solo una sombra
que barre los acantilados al atardecer,
una repentina ráfaga que atraviesa
los solitarios álamos del bosquecillo
para volver de nuevo a la quietud.

Y nuestra tenaz e impaciente batalla
por la sustancia, las partículas, las individualidades,
las cosas  que rehúsan existir en el mundo físico.

Este mundo de distancias y sombras
 y azarosos saltos entre líneas espectrales, 
esta danza macabramente inmóvil
es lo que yo quiero decir  con aquello de
  la quietud del mundo antes de Bach.

Versión de Luisa Pastor

Lars Gustafsson
 En el blog de  Andrés Catalán, Le Monocle de Mon Oncle,  podéis encontrar otros poemas suyos  traducidos al español y esta interesante reseña: 



miércoles, 28 de enero de 2015

Versión de Luisa Pastor de "To any reader", by R. L Stevenson.




A cualquier lector, by R.L. Stevenson


Así como tu madre te observa desde el porche
mientras tú correteas por entre los árboles
también tú puedes ver, si echas una mirada
a través de las ventanas de este libro,
allí, a lo lejos, a otro niño,
que juega en otro jardín.
No vayas a pensar ni por un instante
que un simple toque en el cristal
o una simple llamada
va a atraer su atención.
Él, totalmente absorto,
vive entregado a su inclinación lúdica.
No escucha, no levanta la vista,
nada fuera de este libro
conseguirá seducirlo.
A decir verdad, hace mucho tiempo
que ha crecido y se ha marchado,
y ya no es más que una criatura del aire
aquello que permanece varado allí,


                                                             en el jardín.

Versión de Luisa Pastor 


jueves, 22 de enero de 2015

"Los cálidos días de enero", by Donald Revell . Versiona Luisa Pastor


Donald Revell

"Warm Days in January" by Donald Revell 
(from Erasures, 1992)  

Nunca me ha sido tan fácil llorar abiertamente
o ponerme en el lugar de un niño.
Nunca antes pude caminar sin titubeo
hasta el centro de la ciudad –esa isla –
como un autómata confundido entre otros tantos
que suspiran lastimeros,
con la puesta de sol sobre sus hombros
gustoso de retenerla entre la melosa hilera de árboles
unos instantes más.

Unos años atrás, 
nunca estaba lo suficientemente triste
y nada sino un hotel que yo pudiese romper en pedazos
para luego reconstruirlo de nuevo en una caja de zapatos
me hacía sentir como en casa.
Mis padres habían muerto.
Y sus humildes pertenencias venían conmigo de hotel en hotel
como residuos de un romanticismo febril.

Ahora, con las sienes encanecidas,
llevo de la mano a una vieja amante,
- más reticente que tímida,
más silenciosa que expectante-
a la parada de autobús, junto al Museo Judío.

Aguardamos en la oscuridad largo rato.
No hay beso.
Cuando el autobús llega, sube con determinación.
Es allí donde la veo por última vez,
alejándose en su asiento, entre luces de neón y ruido.
No me dice adiós encantadoramente con la mano,
erguida en la distante independencia
que  traicionamos años atrás con nuestro primer beso.

No hay que subestimar nunca la ventaja de una retirada.
No cabe duda  de que el pensamiento y el tiempo
tienden a minimizar los daños.
No se debe rechazar nunca
la sencillez de una vía de escape
o de un gesto de perplejidad prescrito.

Al término de la infancia,
cuesta distinguir la felicidad del mero optimismo.
Ni el parricidio, ni los hoteles decadentes,
ni las volubles alucinaciones  de las drogas y la rebelión
marcan la diferencia.
No somos más complicados que nuestros bisabuelos.
También ellos sintieron en su momento pavor
de pie ante el hotel de la vida.
 
Como ellos, buscamos el refugio
de los cálidos días de enero,
una devoción cuya idea fija
es sobrevivir según unas leyes explícitas
que ninguna mujer joven adora
que ningún hombre joven acata,
                                                      con ansia consentida.

Versión de Luisa Pastor

jueves, 15 de enero de 2015

"Vaciando el aire de las caracolas", de Mateo Marco Amorós, habla sobre Albanta

El poeta Mateo Marco Amorós
Cuando uno escribe apenas es consciente de los caminos que va a seguir aquello que plasma en el papel. Solo lo descubre cuando empieza a notar las distintas reacciones que los lectores le van haciendo llegar. La que a continuación os dejo viene desde la voz serena y experimentada de Mateo Marco Amorós, historiador, docente y poeta. Mi agradecimiento a su interés por el arte y por el mundo de la escritura y de los que escribimos. También las gracias a Joaquín Marín, por su concepción del mundo plasmada en sus fotografías y, por supuesto, a Pepe Ruiz, en cuyo espacio, abierto siempre a la cultura, se difundió la reseña que ahora os paso desde Diario de la Vega.

Albanta en la voz de Mateo Marco Amorós